上海國際藝術節｜“扶青計劃”委約戲曲，音響後級系統年輕人有自己的玩法
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《再生·緣》音頻片段 來源：上海越劇院(01:12)
在今年的第十九屆中國上海國際藝術節“扶青計劃”中，共有三部戲曲類委約作品。此前，實驗越劇《再生 · 緣》和“青春版”川劇《聶小倩與寧采臣》先後上演，都以現代意識再現傳統故事。而10月25日晚，此次委約作品中唯一完全原創的昆曲《長安雪》也在上戲新空間首演。
三部作品雖然題材風格各異，但是清一色都是80後、90後主創，無論是概念還是視覺上，都讓人耳目一新。有專業觀眾表示，雖然幾部作品都存在問題可以修改，但無一不是傳統戲曲現代化的有益嘗試，尤其年輕人來做，讓年輕人來看，戲曲未來有希望。
《長安雪》：原汁原味的昆曲+強烈的現代意識
原創昆曲《長安雪》是由藝術節扶青計劃與上海昆劇團聯合出品。主創團隊都是清一色年輕人，他們希望作品既能開啟當代觀眾的思考，又使觀眾樂於走近傳統。
《長安雪》劇照。祖忠人 攝
劇本此前曾入選老舍青年戲劇文學獎勵扶持計劃。全劇的故事發生在華艷瑰麗的晚唐，從書生李山甫居於終南山中，偶遇藤蘿變幻的美人羅娘，將她帶至長安開始，到青年才子墮落為惡吏，女主角因沉湎情感而屢次妥協，最終葬送自我。
編劇閆小平是85後，她在劇本中關註著普通人生的追尋、掙紮與無奈，探討瞭很多現代人的問題：現代人的情感、人生是否足令自己滿意？現代人的幸福還有什麼艱難？現代人所汲汲追求的，和自己真正想要的，中間有何障礙？
無論是終南長安的對望，青山白雪的呼應，編劇都希望以劇中豐富的意象，讓現代的思索充盈著古典的詩意。
《長安雪》劇照。祖忠人 攝
並且，劇本刻意隻使用瞭四個演員，希望帶來該劇表現時空的高度自由與敘事的全新節奏。一人可以橫跨凈、醜、旦數個行當，穿梭於多重時空，讓舞臺上的表演極具流暢的韻律。
這部劇也是上海昆劇團年輕一代的集體嘗試，體現著當代昆曲人的“今心”。
導演沈礦善於處理古典藝術與時代受眾的關系，在劇中他既保留瞭昆曲的傳統韻味，又適當融入一些默劇、相聲等元素，帶來瞭豐富的情感、歡笑和諷刺。在兩個人物的表演中，加入瞭相當多的舞蹈語匯，無論是【春】的纏綿，【冬】的分離，都與傳統劇有所區別。演員的腳步、水袖，都經過瞭精心的設計。
《長安雪》劇照。祖忠人 攝
四位演員平均年齡不到27歲，分別是來自昆四班的袁佳、昆五班的倪徐浩、張前倉、朱霖彥，均是通過“學館制”中受益很多的青年演員。
尤其倪徐浩、袁佳二人青春靚麗，舞臺上堪稱璧人。 90後小生倪徐浩師從嶽美緹，他從16歲主演《牡丹亭》時起，便得觀眾厚愛，他所飾李山甫在熾烈欲望的驅使下，不停前進，卻永遠“求之不得”，這也是他首次創造新人物。此外，兩人有十分密集的感情對手戲。而師從劉異龍的張前倉、朱霖彥在劇中分飾多個角色，跳躍於朝野、古今、男女之間，串起多條故事線。
《長安雪》劇照。祖忠人 攝
有“梨園爆裂鼓手”之稱的高均負責打擊樂設計，同時也為本劇司鼓。經過他的設計，打擊樂不僅能夠令演出張弛有度，更能“打”出人物內心，參與到敘事和人物塑造中來，增強演出張力。
李琪負責《長安雪》的音樂唱腔設計、配器，他也是一名優秀的鼓師。李琪說，難得一見的優美文辭激發瞭他的創作靈感，經歷瞭無數來回磨合，最終在文學與音樂上，都符合嚴格的格律規范，突出瞭昆曲音樂悠揚婉轉的魅力。
越劇《再生·緣》：沉浸式劇場體驗+越劇評彈西洋樂器混搭
越劇《再生·緣》由上越的青年演員及創作者們共同創排，也是上海越劇院第一部成功入選"扶青計劃"的小劇場實驗越劇，同樣嘗試探索著多種觀演可能性。
《再生·緣》劇照
全劇在劇本主旨、音樂編曲以及舞臺佈置等方面，都與現代審美和當代思維進行瞭一定程度地結合，同時又在流派唱腔等方面深挖傳統，力求展現越劇的傳統魅力。尤其是打破固有觀演習慣，首創沉浸式越劇體驗。
陳端生彈詞巨著《再生緣》講述孟麗君、皇帝和皇甫少華三人之間的情感故事，但詞作者本人隻撰寫瞭前七十回，故事並未完結，當女扮男裝的孟麗君被識破後，對於皇帝和皇甫少華的選擇其實是個未知結局。
《再生·緣》劇照
越劇《再生·緣》以此為出發點，將整個故事情節和人物關系作為全劇的一個大背景，在矛盾的選擇中展現人物對於自身命運的思考。借孟麗君之口，你所能看到的是作為一個個體，尤其是生活在當下的女性，對於自身命運和價值觀所進行的探討。
劇中好新創作出一個由原著作者口吻幻化而來的人物形象——緣生，這在過去的越劇中也很是罕見。
《再生·緣》劇照
《再生·緣》在傳統伴奏音樂的基礎上，直接將小提琴、吉他和三弦加入舞臺表演中，並且根據這三件樂器所自帶的音樂特質，在編曲上進行創新融合，依托劇中三個人物形象，創造出三個風格鮮明的音樂意象。
《再生·緣》劇照
《再生·緣》不再是鏡框式舞臺的演出方式，也不是一般意義上的小劇場,而是將整個演出和觀看的空間營造出瞭一種包裹式的感覺，整個空間被反光材質覆蓋，演員和觀眾同處其中，演出可能在觀眾身邊的任何一個位置進行，觀眾可以近距離地按照各自的視角自由觀看演出。
現場還出現神秘的四個“黑衣人”隱藏在觀眾身邊，成為觀眾和演出之間一條無形的連接線，讓觀眾不自覺跟隨“黑衣人”進入演出，成為演出的一部分。
這種沉浸式的觀演體驗，在越劇演出中尚屬首次，觀眾可以在劇場中完全感受到孟麗君的視角，如同戴上VR眼鏡一般，直接置身於戲劇演出情境中，而不僅僅是作為“第四堵墻”。
《再生·緣》劇照
雖然嘗試瞭多種創新的藝術手段，但在越劇的流派唱腔上，《再生·緣》也是秉承原汁原味，孟麗君的“王派”、皇帝的“尹派”、皇甫少華的“范派”，在青年演員忻雅琴、王清和王柔桑的演繹下韻味十足，體現著越劇的傳統和神韻。
川劇《聶小倩與寧采臣》：有現實意義的聊齋故事+川劇傳統絕技
而來自重慶303劇場的導演袁野與梅花獎得主吳熙共同帶來的當代川劇《聶小倩與寧采臣》，用聊齋戲曲勾勒出當代人的不同心境。作品用輕松幽默的方式來進行闡述，將當代意識與川劇傳統結合起來。
“蒲松齡筆下的《聶小倩》主題非常鮮明，我們沒有進行過於復雜的改編，希望能夠還原故事本身，講述對人的寬容，對人性的一種思考。”袁野表示，劇中四個人物的性格和命運，都能找到一些現代人的影子。聶小倩，她本質上是善良、樂於奉獻的，卻被現實上瞭一課，就像我們很多年輕人，在踏入社會後會因為各種經歷和遭遇，重塑自己的價值觀。就像我們自己一樣，往往面對現實的時候，我們變得更加現實。
《聶小倩與寧采臣》劇照
劇中融入瞭大量川劇技藝，諸如變臉、褶子、水秀、甩發、倒僵屍等絕技，根據人物性格和舉起發展重新組合，頗具可看性。
“創作的時候，我們考慮的三個問題就是，如何傳播本土文化，如何傳承傳統藝術，如何融合創新。”袁野說，想通過這一“青春版”的川劇樣式，讓更多年輕人走進劇場，瞭解川劇這一古老經典的非遺藝術的魅力。
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